Il curriculum in Studi teatrali e coreografici propone un percorso di studio che unisce insegnamenti teorici e storico-metodologici a una ricca offerta di insegnamenti laboratoriali. Da una parte vi è la necessità di una forte acquisizione delle metodologie della ricerca e degli studi teatrali e di danza affinché il lavoro dello studioso, del critico, del performer o del curatore possa essere libero e indipendente e ugualmente competitivo sulla scena contemporanea dei saperi. Dall’altra, il percorso di studio mira al raggiungimento di una piena consapevolezza dei processi creativi, delle modalità compositive e delle pratiche artistiche e somatiche in campo oggi nella scena teatrale e coreografica.
Lo studente sarà formato al pensiero, alla storia e alla prassi del teatro, della coreografia e delle arti performative direttamente a contatto con le pratiche contemporanee più avanzate.
Nei due anni di studio entrerà a far parte di una comunità formata da teorici, artisti e professionisti, che lavora allo sviluppo e al rinnovamento delle pratiche artistiche e del pensiero scenico di domani.
insegnamenti
primo
anno
Laboratorio di messa in scena
Laboratorio integrato di coreografia, estetiche, studi e pratiche
secondo anno
Laboratorio di creazione scenica finale
Laboratorio di composizione coreografica
Prova finale
attività non inserite in uno specifico anno di corso
Drammaturgia antica e origini del teatro
Laboratorio integrato di architettura e spazio della scena
Laboratorio integrato di architettura e spazio della scena
Estetica della scena contemporanea
Studi e storia della danza e del balletto
Legislazione dei beni e delle attività culturali
Video e immaginari visuali
Drammaturgia: forme e pratiche
percorso comune per il biennio –
attività non inserite
in uno specifico anno di corso
Altre conoscenze utili per l'inserimento nel mondo del lavoro
Attività formative a scelta dello studente
Curatela delle arti performative
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Teatro e arti performative: sfoglia il corso
di laurea [pdf] >>